“David Lynch. Somnis: Homenatge a Fellini”

Exposició: La Filmoteca mostra onze litografies de Lynch inspirades per l’obra de Fellini.

“David Lynch. Somnis: Homenatge a Fellini” exposa onze litografies creades per Lynch l’any 2018 al taller Item Éditions de París des de l’admiració a la figura de Federico Fellini i, més particularment, a un dels seus films més emblemàtics: Otto e Mezzo.Complementen l’exposició dotze dibuixos originals fets pel mateix Fellini i procedents de la Fellini Foundation for Cinema.

En la mostra es projecta el documental David Lynch: The Art of Life (Jon Nguyen, 2016), que també es podrà veure el dissabte 7 de març, a les 19.00 hores, a la Sala Laya.

Del 06/02/2020 al 31/05/2020.

Horaris

A la Filmoteca de Catalunya: Filmoteca de Catalunya.

1917 (Original Motion Picture Soundtrack)

 

1917 (Original Motion Picture Soundtrack)

1917 (Original Motion Picture Soundtrack)

Fecha de estreno: 2019
Artista/Compositor: Thomas Newman
Duración: 77 min.
Número de canciones: 10
La relación profesional de Thomas Newman con Sam Mendes se extiende en la práctica totalidad de la filmografía del director; solo ‘Un lugar donde quedarse (2009)’ no llevó música del compositor y este, pues, es el séptimo film que hacen juntos. No es el mejor, pero tiene elementos de interés por los retos que asume: el mayor de esos retos es el encaje que puede tener la música en una película que discurre en continuum siguiendo al protagonista. En el film -un falso plano secuencia estupendamente bien hecho- no hay un plano secuencia musical, una música que vaya paralela a los avatares del personaje, bien posicionándose en su perspectiva, bien siendo una música externa, del lugar o bien una combinación. Eso es algo que daría solidez dramática y sería útil para involucrar al espectador, hacerlo más partícipe emocionalmente especialmente en el final. Se opta por contra por una solución despiazada, para momentos concretos y que genera así una impresión caótica, incómoda, salvo en el último tramo, fuertemente emotivo.

El cine habla. Las mejores frases de cine.

el cine Habla - las Mejores Frases de cine

por: Bienvenido Llopis

El libro definitivo sobre las grandes frases y diálogos del cine. 1.500 frases ilustradas con la foto en la que se pronuncia el diálogo en la película.

Encuadernación: tapa blanda     Formato: 19 x 25 cm     Págs: 304     Fotografías en color y B/N

PVP: 29,95

El cine ha sido y es rico en diálogos y frases ingeniosas. Divertidas, lapidarias, sorprendentes, ilustrativas… hay muchas frases de película que nos encantan. Algunas las conocemos, otras las olvidamos, y otras nos quedan aún por descubrir. Este libro recoge las mejores de todos los tiempos con una exclusiva mundial: incluye la foto del momento en el que se dice la frase.

 

 

Novetats molt recomables a la nostra vitrina.

Novetats aparador febrer 2020
“A Bàrcino” de Maria Carme Roca, Columna Edicions
“M. El hijo del siglo” de Antonio Scurati, Alfaguara
“Km 123” de Andrea Camilleri, Ediciones Destino
“La llarga revetlla” de Roger Bastida, Columna Edicions
“Un dels nostres” de Toni Cruanyes, Edicions Pòrtic
“1793” de Niklas Natt, Ediciones Salamandra

Entrevista a Wim Mertens.

 

Wim Mertens, en Barcelona, este jueves.

Wim Mertens, en Barcelona.

Hace 40 años, Wim Mertens daba sus primeros pasos como músico profesional acogiéndose a la herencia del minimalismo y proyectando nuevas inquietudes. El pianista belga conmemora la efeméride con una caja de cuatro compactos, ‘Inescapable (1980-2020)’, y una gira que le trae este viernes al Palau, acompañado de su Ensemble.

¿Le gusta mirar hacia atrás?

En absoluto. Siempre hay el peligro de presentar una imagen de carrera cerrada y me parece más interesante pensar en el futuro. Pero hay que hacerlo a veces. En este caso, era una ocasión bonita para retratar una obra que presenta muchas facetas distintas. Cuando trabajas en un disco sueles ser sensible a la idea de unidad. Aquí, si escucha este cofre, lo que sentirá es que esta no es una música estándar, no está fijada en una categoría, ya que lo que busco en la música es el cambio.

Continua llegint “Entrevista a Wim Mertens.”

“Florida”

 

megustaleer - Florida - Lauren Groff

Cuando la naturaleza se vuelve loca, el corazón también.

Ganadora del Story Prize, finalista del National Book Award y uno de los Mejores Libros del Año según The New Yorker y Time Magazine.

  • Título: Florida
  • Autor (es): Lauren Groff
  • Editrorial: LUMEN

Sinopsis

En un mundo en el que el clima se ha vuelto impredecible, un lugar a la vez domesticado y salvaje en el que acechan los peligros feroces de la naturaleza, las mayores amenazas siguen siendo emocionales y psicológicas. Un refugio familiar puede ser destruido por una pantera que merodea o por un secreto sexual.

Dos hermanas abandonadas, un hombre que crece rodeado de serpientes cazadas por su padre, una pareja inquieta y sin hijos, y una mujer casada y desorientada son algunos de los protagonistas de estos once inolvidables relatos. El estado de Florida se transforma en una metáfora de todo el planeta, un laboratorio donde explorar las relaciones amorosas, la soledad, la ira, la familia y el paso del tiempo.

Críticas:

«En los próximos años veremos sin duda a más narradores introducir la angustia medio ambiental en sus ficciones y habrá que recordar que Lauren Groff lo hizo antes y como corresponde, integrando ese estupor en la fibra de lo cotidiano.»
B. Gómez Urzaiz, La Vanguardia

«Un amplio abanico de personajes, pueblos, décadas e incluso siglos, y en todas [las historias] Florida opera como centro gravitatorio.»
Qué Leer

«Los lectores casi pueden sentir los mosquitos zumbando en sus cuellos. […] Los depredadores muerden, los huracanes destruyen y la naturaleza no perdona.»
The Wall Street Journal

«Algo indomable e inquieto se esconde bajo la superficie de este libro. La prosa incomparable de Groff vibra peligrosamente; en su belleza, como en la del estado que le da título, hay cierta exuberancia salvaje.»
Financial Times

«Magníficamente extraña y ágil.»
The New Yorker

«Con este libro, Groff apuesta por ser la poeta laureada no oficial de Florida, como Joan Didion lo fue de California.»
The Washington Post

 

 

 

“El Danubio”

 

El Danubio, que ha sido calificado como «un maravilloso viaje en el tiempo y el espacio», enlaza con el «tourisme éclairé» de un Stendhal o un Chateaubriand, e inaugura un nuevo género, a caballo entre la novela y el ensayo, el diario y la autobiografía, la historia cultural y el libro de viajes.

En palabras de su autor, el libro es «una especie de novela sumergida: escribo sobre la civilización danubiana, pero también del ojo que la contempla», y fue redactado «con la sensación de escribir mi propia autobiografía». Paisajes, pasiones, encuentros, reflexiones: El Danubio es, pues, el relato de un «viaje sentimental» a la manera de Sterne, en el que el narrador recorre el viejo río desde sus fuentes hasta el Mar Negro atravesando Alemania, Austria, Hungría, Checoslovaquia, Yugoslavia, Rumanía, Bulgaria mientras recorre al mismo tiempo la propia vida y las estaciones de una cultura contemporánea, sus certezas, sus esperanzas y sus inquietudes.Un viaje que reconstruye en forma de mosaico, a través de los lugares visitados e interrogados, la civilización de la Europa Central, con la inmensurable variedad de sus pueblos y de sus culturas, captándolas en los signos de la gran Historia y en las mínimas y efímeras huellas de la vida cotidiana, e identificando las nervaduras precisas: la presencia alemana, el peso de las minorías étnicas y de las culturas negligidas, la huella dejada por los turcos, la vigente presencia hebraica.

En resumen, un texto extraordinario como subrayó también la crítica española: «Obra Cumbre» (Mercedes Monmany); «Espléndido libro» (Joan Barril); «Obra enciclopédicaa, un libro de viajes que es a la vez ensayo, crónica histórica y ficción, un libro modélico. El Danubio es, ante todo, literatura, por las cualidades de su visión y estilo y por el ensablaje de todos los materiales en una arquitectura que pretende, y lo consigue, ser autosuficiente» (Miguel García-Posada).

 

“PHOTO ICONS” 10/01/2020 al 07/03/2020 en: 3 PUNTS GALERIA. Enric Granados 21

3 Punts - PHOTO ICONS
CRISTINA GARCÍA RODERO
“SERIE GEORGIA: BAJO LA LLUVIA”
1998
Black and white photography
53×81 cm
Cristina García Rodero, Chema Madoz i David Lachapelle són alguns dels artistes escollits  per la Galeria 3 Punts per oferir-nos una panoràmica particular a la fotografia actual. ‘Photo Icons’ reuneix una vintena de peces que ‘ens semblen fonamentals en les trajectòries d’aquests artistes, que s’han reproduït en molts mitjans i que han adquirit la qualitat d’icona artística’ indiquen des de la galeria.

 

“La mirada surrealista”

Novetat Editorial

Sinopsis: Desde Calanda a Berkshire, pasando por Montana, Tocopilla y Winnipeg, esta mirada surrealista llevará al lector hasta los lugares más recónditos del subconsciente.

Libro escrito por Javier Espada, Pattie Clapés-Saganyoles, Lluís Rueda, Tonio L. Alarcón y Albert Galera que, a su vez, ejerce de coordinador. Prologa Joan Marimón. Contiene archivo fotográfico inédito sobre LuIs Buñuel.

 

Cuando Luis Buñuel y Salvador Dalí decidieron exponer sus pensamientos y su forma de concebir las posibilidades del arte cinematográfico, apasionadamente y sin prejuicio alguno, el resultado fue una obra maestra que va más allá de cualquier vanguardia artística. Un perro andaluz se erigió en verdadero estandarte del surrealismo, en una obra única e incomparable. Noventa años después, el impacto y libertad generados por este cortometraje experimental siguen inspirando a artistas y cineastas diversos. Con este volumen, se pretende comprobar la reformulación evolutiva del surrealismo cinematográfico y sus extraordinarias conexiones con el horror a partir de la obra de cinco grandes cineastas, cinco maestros de nacionalidades y épocas distintas, cuyas miradas respectivas representan toda una manifestación sobre los postulados de uno de los movimientos vanguardistas más apasionantes.

Prueba a ojearlo en nuestra Librería.

Immersió al món de Bill Viola

El Bòlit exposa ‘Ascension’, emblemàtica videoinstal·lació de l’artista que remet a la transfiguració i al misteri de la creació

S’inscriu en la ‘Ruta Bill Viola’ que es fa arreu de Catalunya, amb La Pedrera com a epicentre

Bill Viola (Nova York, 1951), considerat un dels artistes vius més influents i, juntament amb Nam June Paik, un dels pares del videoart que més ha contribuït a revalorar-lo com a gènere artístic, torna a exposar per segona vegada a Girona. Ho va fer el 2009, quan va exhibir The Messenger al Bòlit de Sant Nicolau en el marc del Festival de Músiques Religioses de Girona, poc després de ser distingit amb el Premi Internacional Catalunya. Ara, en aquesta ocasió, Bill Viola presenta al Bòlit La Rambla (sala Fidel Aguilar) una obra emblemàtica de la seva trajectòria, Ascension, una videoinstal·lació sonora creada l’any 2000 que convida l’espectador a submergir-se en un dels seus representatius paisatges aquàtics, un mirall metafísic que, com és habitual en l’artista, no ofereix respostes sinó més aviat condueix a la interpretació en la seva recerca per captar allò intangible que ens envolta. La vida, la mort, el perquè som aquí…

La instal·lació, que es podrà veure fins al 5 de gener, forma part d’una Ruta Bill Viola que aplega 21 peces a La Pedrera de Barcelona –sota el títol Bill Viola. Miralls de l’invisible– i que també n’exposa d’altres com aquesta a diferents espais de Catalunya, com són Montserrat, Vic i Balaguer. Una constel·lació artística per imbuir-se d’un univers que, com destaca Víctor García de Gomar (director artístic del Liceu i l’Auditori de Girona, a més d’assessor de l’exposició), “utilitza la tecnologia més avançada per llevar el vel que hi ha entre la naturalesa i l’home”.

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“Carta a D. Història d’un amor”

Recomanem:
“Carta a D. Història d’un amor”, de André Gorz, i editat per
Edicions de 1984.

recomanació lite

Una petita joia.

«Estàs a punt de fer vuitanta-dos anys. T’has encongit sis centímetres, només peses quaranta-cinc quilos i continues sent bonica, graciosa i desitjable. Fa cinquanta-vuit anys que vivim junts i t’estimo més que mai. Dins el pit hi tinc, una altra vegada, un buit que em devora i que només omple l’escalfor del teu cos vora el meu», escriu André Gorz l’any 2006 a Doreen Keir, la dona que ha estat al seu costat des que es van conèixer a Lausana l’any 1947. La Carta a D. és la demostració que es pot, alhora, estar enamorat i ser lúcid, i de manera sostinguda en el temps, però també és el balanç d’una vida al centre de l’ebullició política i intel·lectual de l’Europa de la segona meitat del segle xx.

 

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La mística de Bill Viola. Recital poético-musical con Jordi Savall y Manuel Forcano

Bill Viola (Nueva York, 1951) es uno de los artistas más destacados y más prestigiosos del panorama internacional. Considerado uno de los pioneros del videoarte, utiliza con maestría sofisticadas tecnologías audiovisuales para explorar y expresar una preocupación constante por la naturaleza del ser humano y la transitoriedad de la vida.

exposiciones pedrera fotografia art barcelonaRecital poético-musical con Jordi Savall y Manuel Forcano                                                 (2 de diciembre, a las 20h)Inicio

Centrado en cuestiones universales como el nacimiento, la muerte, el dolor, la redención o el paso del tiempo, sus trabajos abren camino a los sentidos para vehicular sentimientos y generar estados de ánimo. En sus creaciones sin palabras la imagen se siente, se escucha, remueve y desvela profundas emociones. El movimiento ralentizado y en bucle sumerge al espectador en un mundo interior, profundizando en las experiencias fundamentales de la existencia para «despertar el alma». Sus obras, de una intensidad y una belleza extraordinarias, son únicas y siempre nos conmueven.

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“La reina de Gizeh”

 

Per fi tenim el darrer llibre juvenil de Maria Carme Roca, il·lustrat per Laura Borràs Dalmau i editat per Viena Edicions.

La reina de Gi

No us perdeu les aventures de la Yasmín, una nena que ajuda el seu germà gran a “La Reina de Gizeh”, un basar que té la seva família a prop de les piràmides. Tots dos viuen al pis de sobre la botiga amb l’àvia, la gata Bastet i tot de figuretes dels déus egipcis. Les coses no van bé, els hi roben la barca de Keops, una de les antiguitats més cares de la botiga, una turista s’encapritxa de la figureta preferida de Yasmín (la deessa amb cara de gat), i just aquella mateixa nit desapareix la seva gata. La Yasmín i els seus amics resoldran aquests dos misteris, i a més comptarà amb la protecció dels déus egipcis que la miren en silenci des de les prestatgeries.

La reina de Gizeh portada