Crítica de The Mandalorian 2: la serie de Star Wars en Disney Plus.

Sinopsis

Mando (Pedro Pascal) prosigue su camino, enfrentándose a variadas adversidades y situaciones, para encontrar a alguien que se haga cargo de Baby Yoda.

Escena de la serie The Mandalorian 2
Escena de la serie The Mandalorian 2

Crítica de la serie The Mandalorian Temporada 2

Star Wars es una saga incombustible, de eso no hay duda. Pueden venir otros cincuenta años de películas y series de dicho universo estelar que seguirán enganchando a generaciones (y que harán que la podrida cantidad de dinero que Disney le pagó a George Lucas por los derechos siga teniendo amplios beneficios).

No obstante, Star Wars, pese al fandom insaciable que tiene, no se libra de la vara de medir de cualquier obra narrativa. Por mucho fanservice, por mucha fuerza que traiga consigo la etiqueta “Star Wars”, una película o serie tiene que cumplir en primer lugar el criterio de ser buena. Tener un buen guion, unos buenos personajes y una buena historia. Y esto es algo que las secuelas creadas por Disney no tienen, pero que sí tiene (y de qué manera) la serie The Mandalorian. Este es el camino.

Escena de la serie The Mandalorian 2
Escena de la serie The Mandalorian 2

La fuerza de la serie The Mandalorian

Porque como hemos dicho, eso es lo importante. Tener una historia y un guion sólido. Con eso, todo lo demás es secundario. De hecho, quien esto escribe tiene muy claro que The Mandalorian no es una serie de Star Wars. Star Wars es el viaje del héroe, es la space opera que nos lleva de aventuras… la serie The Mandalorian es un western episódico (aunque con una historia subyacente) que va por su propio camino. Y eso, querido lector, es el punto de partida para ser una serie notable.

La serie The Mandalorian tiene muy claro su camino y no por ello se obliga a sí misma a tener en cuenta metodologías o derroteros a los que sí tendrían que atender (en teoría) una película de Star Wars. Esto es lo que le da libertad y lo que le da calidad. Porque Star Wars en esta serie es la superficie, es la piel que vemos, los sonidos ambientes, los planetas, la escenografía… pero no la historia. Estamos ante un ficción con historia propia. Y por eso es tan grande.

Carl Weathers, Gina Carano y Pedro Pascal
Carl Weathers, Gina Carano y Pedro Pascal

Un viaje que no cesa

La segunda temporada de The Mandalorian consigue su objetivo de seguir siendo fiel a sí misma (capítulos episódicos con una historia subyacente) pero consiguiendo no caer en lo repetitivo ni producir la fatiga de “estar viendo siempre lo mismo”. ¿Por qué? Porque en todo momento se va construyendo. El viaje no se ha parado, se ha seguido moviendo. Cada nuevo elemento incorporado (o recuperado) ha sido para darle sentido y uniformidad a una historia. Eso por supuesto no deja a un lado el aspecto del entretenimiento.

La serie de Star Wars no solo te engancha sino que te hace ser partícipe de su historia, haciendo que te lo pases bien. Las secuencias de acción hacen que uno sienta que está dentro del mundo Star Wars y que se lo pase pipa. Por no hablar de ciertos personajes y ciertos elementos de la saga que van apareciendo y que hacen que tu niño interior llore de alegría.

El universo Star Wars sigue creciendo
El universo Star Wars sigue creciendo

Su creador, Jon Favreau

La historia de Mando y Baby Yoda se enfrenta a muchos problemas, pasan por muchas situaciones que nos permiten fraguar una relación entre ambos personajes (y por ende con el público) que terminan culminando de una manera perfecta en el clímax de la serie. Como toda buena historia, estas dos temporadas de la serie The Mandalorian tienen sus tres actos y el clímax es totalmente satisfactorio. Es un clímax que funciona a la perfección, en el que el objetivo interno y externo se juntan en el mismísimo punto y todo queda claro y solucionado. Perfección. Está claro que su creador, Jon Favreau ha hecho su labor de una manera inmejorable y los diferentes directores que han ido elaborando los capítulos han adoptado rápidamente la esencia de la saga.

Este enfoque es sin duda alguna la clave del éxito de la serie The Mandalorian 2. Tener una historia propia. Tener un camino propio que va a un sitio y por dicho camino van apareciendo elementos que van forjando a fuego una personalidad y un estilo propio dentro de un mundo ya creado. Esta es la mejor manera de incluir el fan-service, ese concepto que tanto gusta pero que pierde absolutamente todo su sentido si no está en conexión con su historia.

Baby Yoda
Baby Yoda

Una historia con entidad propia

El problema (o mejor dicho, uno de los problemas) de las secuelas de Disney (y de sus spins of como Han Solo) es que el fanservice eran meros guiños para el espectador. Referencias directas para que el espectador conecte emocionalmente, pero que en la historia tenían poco sentido. De esta manera, solo se salva el momento. Haciendo que el fan service tenga un propósito en la historia, no solo lo regula (para que no haya sobresaturación de fan service) sino que es como se siente orgánico y propio. Y como más emociona. En este sentido, la serie The Mandalorian 2 hace muy bien el hecho de que no viene a contarte cosas del universo Star Wars… pero te las cuenta en segundo plano porque vive dentro de dicho el mundo. Y así, no solo no te comprometes a “resolver” o esclarecer dudas que el fandom tiene, sino que encima provocas esa chispa que contenta a todo el mundo.

Gina Carano y Pedro Pascal
Gina Carano y Pedro Pascal

Análisis del capítulo final de la serie The Mandalorian temporada 2

Ahora, querido lector, me voy a permitir comentar una cosa del final de la serie. Aquí, aunque no diré ningún spoiler, sí que daré a entender algunas cosas. Así que, si aún no has visto o terminado de ver la serie The Mandalorian temporada 2, te sugiero que pases directamente a la opinión final y vuelvas cuando lo hayas hecho.

El final, el clímax de la serie The Mandalorian 2, es un Deus Exmachina en toda regla. Pero como esta serie es tan buena, es un Deux Exmachina que funciona. Que le da mucho sentido a la serie (y que le hace justicia de verdad a uno de los personajes más queridos de la saga, chúpate esa The Last Jedi), y que es necesario para que en el clímax la capa interna y externa se unan para poner un punto al camino que se ha fraguado desde el primer capítulo. Además, la lectura de que, literalmente, es un Dios saliendo de una máquina quien resuelve la situación. Me parece sublime. Por no decir que es el momento más fan service de la historia. Mi cara al verlo no podía denotar más alegría.

Carl Weathers y Gina Carano
Carl Weathers y Gina Carano

Opinión final de la serie The Mandalorian Temporada 2

Como conclusión de esta crítica podemos decir que la serie The Mandalorian T2 prosigue, construye y mejora lo que habíamos visto en su primera temporada. Es una seria sólida, interesante, impactante y entretenida que te lleva de la mano por un viaje que no quieres que acabe. El perfecto ejemplo de como lo más importante es la historia que tienes que contar, independientemente de la saga o etiqueta que tengas acuñada. No se le puede pedir más.

Ficha Técnica y Fecha de Estreno

Título original: The Mandalorian 2
Género: Terror, Fantasmas, Paranormal
Sitio Oficial: Serie The Mandalorian Temporada 2
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Fecha de estreno en España: 30 de octubre de 2020 en Disney Plus
Productora: Lucasfilm, Walt Disney Pictures
Distribuidora: Disney +
Duración: Temporada 2 contiene 8 capítulos (aprox. 45 min. cada uno)
Año: 2020
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años

Ficha Artística

Dirección: Jon Favreau (Creador), Jon Favreau, Dave Filoni, Rick Famuyiwa, Bryce Dallas Howard, Peyton Reed, Robert Rodriguez, Carl Weathers
Guión: Jon Favreau, Dave Filoni, Rick Famuyiwa (Personajes: George Lucas)
Música: Ludwig Göransson
Reparto: Pedro Pascal,Gina Carano, Giancarlo Esposito, Sasha Banks, Carl Weathers, Timothy Olyphant, Horatio Sanz, Omid Abtahi, Mark Kubr, Barry Hanley, Michael Biehn, Rosario Dawson, Temuera Morrison, Katee Sackhoff.

RADICAL 3 dis…solucions poètiques. (Promarex Edicions)

Rtca. 111 pgs. Pvp: 12€

Aquí es recullen mig centenar de poetes, la majoria en català i castellà, que han participat durant l’última temporada de Radical 3, mitjançant lectures presencialss, i des que ens va afectar la pandèmia, tambè digitals. Es presenten dos poemes per autor, inèdits o no publicats i una succinta biobibliografia de cada poeta. En marcar el títol ‘Radical 3’ en vermell a la portada, amb la lletra ferida i desvirtuada, es pretén també defensar una poètica dissolutiva, barreja de caos i de creació. Dis…solució: trencar amb la solució i el dirigisme; afrontar la incertesa del mateix caos creatiu.  

Les inseparables (Angle Editorial).

Autora: Simone de Beauvoir.

Preu: 17,90€ Col·lecció: Narratives, núm. 124

168 pgs. 13,8 x 21,3 cm Rústica amb solapes

Comença el curs escolar i Sylvie, de nou anys, coneix una nova companya de classe. L’amistat sorgeix a primera vista, i és que a ulls de Sylvie, Andrée és una noia agosarada, alegre, llesta i molt segura d’ella mateixa. Som al París de finals de la dècada de 1910 i totes dues provenen de famílies convencionals, catòliques i conservadores. Al llarg dels anys d’aprenentatge compartiran reflexions, confidències i aspiracions vitals i intel·lectuals. Andrée es convertirà per a Sylvie en la seva relació més important. Un autèntic esdeveniment mundial: una novel·la inèdita de Simone de Beauvoir basada en l’amistat entre l’autora i Zaza Lacoin, la seva inseparable amiga entre els nou i els vint-i-un anys. Inequívocament autobiogràfica, Beauvoir va escriure la novel·la el 1954, cinc anys després que El segon sexe la convertís en una referència mundial per al feminisme.

Simone de Beauvoir (1908-1986) Escriptora i filòsofa existencialista. Va ser una personalitat molt popular a la seva època per la repercussió mundial del seu assaig El segon sexe, sobre el paper que la societat reservava a les dones, per les seves novel·les (especialment Els mandarins, premi Goncourt) i per la seva llarga relació amb Jean-Paul Sartre, amb qui compartia molts posicionaments polítics i filosòfics.

Margarida Castells Criballés (Torelló, 1962) Filòloga i traductora. Ha publicat sobretot traduccions de literatura àrab, però també tradueix de l’anglès i del francès. Ha rebut diversos premis per les traduccions de l’àrab, entre ells el premi Cavall Verd de traducció poètica 2020. Actualment és professora a la Facultat de Filologia i Comunicació de la Universitat de Barcelona.

El cine comienza con Goya. (Ediciones Cátedra).

Colección Signo e imagen

Páginas 336 Pvp: 16 €

Sinopsis

“El cine comienza con Goya” cuenta los orígenes y creación de un lenguaje universal que será la matriz original del cine. Goya creó ese lenguaje visual donde se funda el lenguaje universal del cine. A la matriz goyesca del lenguaje cinematográfico serán fieles todos los patriarcas fundadores. Georges Méliès, D. W. Griffith, Friedrich Wilhelm Murnau, Sergueï Eisenstein, Carl Theodor Dreyer, Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, John Huston, Stanley Kubrick, Andrzej Wajda, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Néstor Almendros, Luis García Berlanga, Carlos Saura, entre otros grandes maestros, utilizan, rinden homenaje y enriquecen el lenguaje universal concebido y creado por Goya para tocar la técnica y herramientas fotográficas con la gracia de un arte nuevo compartido por todas las civilizaciones.

La ciudad en el espejo. (Editorial Minúscula)

448 pgs. Pvp: 24 €

En esta intensa novela familiar, Kova nos conduce a una época y un lugar perdidos, su infancia y juventud en la Yugoslavia socialista, con la intención en ocasiones tierna, en otras cruel de liberarse de toda forma de nostalgia. La recuperación de los tesoros de la memoria contribuye a crear un mosaico lírico de voces y personajes, como un antiguo espejo de familia en el que, por un momento, se pone el sol y en el que se refleja la imagen de Dubrovnik, la ciudad eterna e inalcanzable. El resultado es una verdadera epopeya que procede por elipsis, con un estilo rapsódico y visionario que recuerda a los grandes maestros de la narrativa balcánica, como Ivo Andri y Danilo Ki. La turbulenta riqueza de mundos que describe obliga al autor a ir mucho más allá de los límites de la autobiografía y acercarse al vasto repertorio de la tradición oral del área, la extraordinaria «poética de los Balcanes».

Mirko Kovač (Petrovici, Bileca, 1938 – Rovinj 2013) fue un escritor y ensayista serbio. Sus novelas, de extraordinaria fuerza narrativa, y guiones cinematográficos lo consagraron como autor de culto. Opuesto a la política nacionalista serbia, a principios de los años noventa optó por el exilio y se estableció en Croacia. Fue merecedor de importantes distinciones, como el Premio NIN (1978 y 1986), el Premio Andrić (1980), el Premio Tucholsky del PEN de Suecia (1993) y el Premio Herder alemán (1995). Se lo considera una de las grandes figuras de la literatura balcánica.

«Pertenezco a las personas con las que comparto destino y cómo prefieras llamarme -serbio, croata, montenegrino-, me temo que ya no es mi problema. Las naciones también son un mito, y Predrag Matvejevič dijo hace mucho tiempo que yo era un «profanador de mitos».» Mirko Kovač

La felicidad en el trabajo. (Editorial Aguilar)

TU LUGAR DE TRABAJO ES MÁS IMPORTANTE QUE NUNCA.APRENDE CON MARIE KONDO A SACARLE EL MÁXIMO PARTIDO Y MEJORAR TU VIDA.

Sinopsis

El puesto de trabajo es un imán para el desorden y el caos. ¿Quién no se ha sentido agotado por reuniones improductivas, papeles revueltos, interminables correos electrónicos y tareas innecesarias? Todo esto consume tu motivación, limita tus posibilidades de progreso y socava tu bienestar.

La felicidad en el trabajo aplica el famoso método KonMari al espacio donde ejerces tu actividad laboral. Ofrece historias, consejos prácticos y estrategias para eliminar el desorden en el lugar donde trabajas y disfrutar de la productividad, el éxito y la felicidad que conllevan un entorno laboral y una mente ordenados. Los autores te guían mientras organizas tu vida laboral, ayudándote a desarrollar la confianza, a aumentar el éxito profesional y, por supuesto, a generar alegría.

  • Autor (es): Marie Kondo, Scott Sonenshein
  • Traductor: Rosa Pérez Pérez
  • Precio con IVA: 16.90 € Tapa blanda con solapas, 320 pgs.
  • Medidas: 15×21 cms.

Madres e hijos. (edit. Galaxia Gutenberg)

  • Kallifatides, Theodor
  • Editorial: Galaxia Gutenberg, S.L.
  • Pvp: 11 €

Sinopsis

A los sesenta y ocho años, Theodor Kallifatides, exiliado en Suecia desde hace más de cuatro décadas, visita a su madre de noventa y dos, que sigue residiendo en Atenas. Ambos saben que puede ser uno de sus últimos encuentros. Durante la semana que pasan juntos, recuerdan lo que ha sido lo más importante en sus vidas con una presencia decisiva del padre, de quien Theodor está leyendo el recuento escrito que este le ha dejado de lo que ha sido su difícil existencia, desde sus orígenes como exiliado griego en Turquía, pasando por sus meses en una prisión de los nazis y su pasión por el oficio de maestro. Se desvelan así los orígenes de una familia que atraviesa el siglo xx. Pero el libro es sobre todo un maravilloso homenaje al amor de una madre, a la que Kallifatides sabe encarnar en estas páginas de forma inolvidable, a la vez que logra transmitir una verdad universal sobre la importancia de esa figura en nuestras vidas.

L’OMBRA DE L’OLIVERA (Parnass Edicions).

FRANCESCA CLAUSELL

Edició: setembre 2020
Pàgines: 364 Preu: 18 €

Abril de 1938. En Miquel és enviat al front, mobilitzat en l’anomenada «lleva del biberó».
Octubre de 2004. Han passat més de seixanta-cinc anys i d’en Miquel no se’n sap res d’ençà que es va rebre la seva darrera carta des de l’Ebre, uns mesos abans de l’acabament de la Guerra Civil.
La Maria, la seva germana, el va buscar durant anys i no ha deixat d’esperar-lo des de llavors. Ara torna a la recerca d’en Miquel amb l’ajut de la Carme, la seva filla petita, que es va assabentant de les vivències de la seva mare durant els anys tan durs de la conflagració.
Paral·lelament, la Carme inicia la seva recerca personal. Es planteja la seva vida, sense problemes però rutinària i sense il·lusions, i la compara amb el que van patir les dones de la seva família en aquella guerra i la posterior postguerra.
Amb l’ajut d’en Sergio, un historiador amb experiència en localitzar desapareguts a l’Argentina durant el cop d’estat dels militars, les gestions arribaran a bon port.

Continua llegint “L’OMBRA DE L’OLIVERA (Parnass Edicions).”

Mònica Mir.(Angle Editorial)

Preu: 20,90€ Col·lecció: Narratives, núm. 116

Nombre de Pàgines: 480 Mides: 13,8 x 21,3 cm

Enquadernació: Rústica amb solapes

És estiu a La Platja d’Aro i Mònica Mir té una idea: si el seu padrastre s’emboliqués amb la tal Midoissa, la seva mare tindria una preocupació real, deixaria d’estar a sobre d’ella i guanyaria llibertat. La Mònica és una jove segura d’ella mateixa, que es mou amb confiança entre amics, amants i família. Però coneixerà en Lucas, component de Solidaris Transversals, un grup que denuncia el capitalisme, i la novel·la, que el lector podia entendre com una comèdia lleugera, derivarà cap a una intriga al voltant de la corrupció i les identitats diferents que som capaços d’adoptar per estimar, trair o simplement sobreviure.

Mònica Mir és la novel·la més personal de Miquel de Palol, la que apunta, amb la pluralitat de gèneres d’El Jardí dels Set Crepuscles, a temes com la traïció, la corrupció, els abusos de poder i la indispensable reflexió de què vol dir fer la revolució avui dia.

Miquel de Palol És autor, entre d’altres, de les novel·les El Jardí dels Set Crepuscles (1989), Ígur Neblí (1994), El Legislador (1997), El Quincorn (1999), El Troiacord (2001), Gallifa (2006), Un Home Vulgar (2006), El Testament d’Alcestis (2009) i Angèlica i Rafel (2019); dels assajos La Poesia en el Boudoir (2003), Dos Poetes (2006), Meditacions des de Catalunya (2011) i El Llac dels Signes (2013); dels llibres de poesia Delta (1973), Salamó (1981), El Porxo de les Mirades (1983), Indiferència (1986), Nocturns (2002) i Dos Cors per una Bèstia (2015); i dels d’aforismes Els Proverbis (2003) i Invocacions (2007, amb Valentí Gómez Oliver). Col·labora regularment en premsa, i ha obtingut diversos premis literaris.

De Què! n’han dit:

«La mala bava que gasta –brillant, digressiva– i l’escàndol sensacional que provoca en el lector posa en evidència la tebior que s’ha instal·lat en la sensibilitat general de la literatura catalana.» — Borja Bagunyà

«La prosa de Palol és càustica, satírica i escatològica.» — Jordi Sanuy

«No en tingueu cap dubte: és un gran llibre.» — Isabel-Clara Simó

L’estalactita Ploramiques. (Edicions Saloria)

Silvia Colomé i Delphine Labedan (il·lustracs.)

36 pgs. Pvp:16€

En una cova profunda i fosca, molt fosca, hi viu una estalactita. No sap per què, però no pot parar mai de plorar, encara que estigui la mar de contenta! Fins i tot ha provat de tancar els ulls ben fort perquè no en surtin més llàgrimes, però no hi ha res a fer…, sempre plora, i per això els seus amics i amigues, que en té molts, l’anomenen Ploramiques. La seva vida, però, canviarà per sempre més quan rebi una visita inesperada. Com per art de màgia, l’obscuritat es convertirà en llum.

Encara que en les il·lustracions predominen el blanc i el negre i és prou fosc per fer-nos sentir en una cova, no és un llibre ombrívol. La lluminositat arriba a les pàgines a través de les rialles, del plaer, de l’alegria…que sent

l’estalactita amb tots i cadascun dels amics (les aranyes, la serp, el ratpenat, les cuques de llum) que desfilan davant d’ella. Fins que al final descobreix que les seves llàgrimes han servit per alguna cosa més que per guanyar-se el renom de ploramiques.

En la seva primera incursió en la literatura infantil, Silvia Colomé (redactora en cap de Cultura a la Vanguardia), aborda la temàtica des d’una òptica molt diferent: a través d’una solitària estalactita que es passa el dia plorant en una cova fosca.

Las estrellas, la nieve, el fuego.(Veinticinco años en la Alaska salvaje).(Ediciones Volcano).

John Haines

La increíble historia de un cazador moderno, un himno a la vida salvaje y un clásico de la literatura del Norte.

En 1947, John Haines (1924-2011) se instala en una cabaña aislada cerca de Richardson, en Alaska, donde permaneció durante más de veinte años llevando una existencia áspera y solitaria. En este libro, publicado en 1977, relata su experiencia: «Aquellos días en el campo, aquellas caminatas con los perros sobre la nieve y la hierba, las largas jornadas de caza, la matanza de los animales y todo lo demás formaban parte de la experiencia más profunda del ser humano en este planeta».

Su condición de poeta tal vez justifique la forma tan vívida en la que están escritas estas memorias. Sin embargo, aunque hay espacio para la reflexión y cierta dosis de melancolía, Haines se centra en capturar la esencia de lo que es vivir aislado en el corazón de la Alaska más salvaje. Según New York Newsday, «si Alaska no hubiera existido, Haines podría haberla inventado».

Una vida así quizá ya no sea posible. Por eso es una suerte que un escritor con la excepcional mirada y la elocuencia poética de John Haines la haya vivido y, mejor aún, la haya compartido.

NEW YORK TIMES BOOK REVIEW

Rtca. con solapas. 14×21 cms. Pvp: 21,00€ 248 pgs.

La nueva Edad Oscura. (Editorial Debate)

La tecnología y el fin del futuro.

320 pgs. Rtca. con solapas (15×23). PVP: 21,90 €

Entre tanto dato no contrastado, posverdad y fake news, este libro nos alerta y nos empuja a vislumbrar la verdad en esta nueva edad oscura de la información.

Sinopsis

Cuanto más aumenta la complejidad del mundo tecnológico, más disminuye nuestra comprensión de la realidad: la información que recibimos a diario está plagada de datos no contrastados, de posverdad, de teorías conspirativas…

Todo esto nos convierte, cada vez más, en náufragos perdidos en un mar de especulación. James Bridle, el mediático tecnólogo y autor de estas páginas, nos advierte ante un futuro en el que la promesa contemporánea de un conocimiento.

brindado por la tecnología puede traernos justo lo contrario: una era de incertidumbre, algoritmos predictivos y minuciosos sistemas de vigilancia.

Un libro magistral y aterrador que nos adentra en la inquietante tormenta que acecha el debate de las maravillas del mundo digital.

Reseñas:
«Espero los lectores no disfruten esta perceptiva y sugerente obra, sino que, más bien, sientan pavor.»
Will Self, The Guardian

«Bridle es un artista y escritor que debate sobre la relación entre tecnología, cultura y conciencia y cuya fama aumenta por momentos. Entre los temas alrededor de los cuales gira su arte están los drones y los coches automatizados. Su nuevo y ambicioso libro presenta cómo la era digital está modificando radicalmente los paradigmas de la experiencia humana.»
The Guardian

Continua llegint “La nueva Edad Oscura. (Editorial Debate)”

El asedio de Troya. (Edit.Galaxia Gutenberg)

172 pgs. Pvp;16,90

En este recuento perspicaz de La Ilíada, una joven maestra griega recurre al poder duradero del mito para ayudar a sus estudiantes a sobrellevar los terrores de la ocupación nazi.

Las bombas caen sobre un pueblo griego durante la Segunda Guerra Mundial, y una maestra lleva a sus alumnos a una cueva para refugiarse. Allí les cuenta sobre otra guerra, cuando los griegos sitiaron a Troya. Día tras día, cuenta cómo los griegos sufren de sed, calor y nostalgia, y cómo se enfrentan los oponentes: ejército contra ejército, hombre contra hombre. Los cascos se cortan, las cabezas
vuelan, la sangre fluye. Ahora son otros los que invaden
Grecia, el ejército de la Alemania nazi. Pero los horrores
son los mismos miles de años después.

Theodor Kallifatides proporciona una notable visión
psicológica en su versión moderna de La Ilíada,
minimizando el papel de los dioses y profundizando en la
mentalidad de sus héroes mortales. La epopeya de Homero cobra vida con una urgencia renovada que nos permite experimentar los eventos como si fueran de primera mano, y revela verdades eternas sobre la insensatez de la guerra y lo que significa ser humano.