Som una llibreria general del barri de Sant Antoni. Seleccionem acuradament els títols de narrativa, poesia, fotografia, il·lustració… i, sobretot, els del petit racó infantil i juvenil que tant agrada als clients més menuts. Però també mantenim les arrels que ens han fet créixer: les del món del cinema, oferint als nostres clients molts títols tant temàtics com tècnics.
Creiem en l’essència del treball de llibreter, volem que a la nostra llibreria els clients se sentin com a casa. L’espai està pensat per a ells, cada matí obrim les portes perquè qui ens visiti passegi tranquil·lament i pugui remenar llibres, acompanyat per bandes sonores de pel·lícules, descobrint racons de lectura,
La infancia es una casa misteriosa: la abandonamos conforme crecemos, o cuando ya no tenemos más que ofrecerle, ella misma nos echa. La escritora Silvia Rins la evoca e invoca en treinta poemas en prosa donde la magia del juego y la imaginación impregnan la realidad cotidiana, mientras que la pintora Charo Mur recrea con sus ilustraciones este universo onírico y simbólico poblado por brujas y hadas, ogros y duendes, monstruos, fantasmas y amigos invisibles; objetos con vida propia, como cucharillas, mesas, relojes; o fábulas modernas de hormigas, gusanos, ranas, perros o caracoles, donde se ponen de manifiesto las incertezas, la rebeldía y las contradicciones de hacerse mayor.
Silvia Rins Salazar, poeta, escritora y onironauta nacida en Barcelona. Licenciada en Filología Hisánica. Se doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona con una tesis que fomenta el uso del poema en prosa en la enseñanza. Ha alternado la docencia con la gestión universitaria y la crítica cinematográfica. Con El mundo al revés, proyecto que obtuvo la I Residencia de la Casa del Artista en Terres de Cruïlla (La Senia), la autora se propone un nuevo reto: fusionando la poesía con el cuento de hadas y la fábula, sumergirnos en el mundo atemporal de la infancia donde todo es posible.
Charo Mur, de família aragonesa, nace en Barcelona, donde vive la mayor parte de su vida. Se diploma en la Escuela Massana en la especialidad de pintura. Ha ilustrado poemas de Vassily Kandinsky, ha trebajado en París y Japón, donde ha expuesto sus trabajos. La ciudad de Kobe le encargó un mural cerámico para mejorar el ánimo de los niños y niñas del municipio, después del devastador terremoto de mediados de los noventa. Su último proyecto es “Art Data”, una residencia para las artes, situada en un palacete de Báguena (Teruel), donde se imparten talleres de pintura, grabado, dibujo, escultura, cerámica y otras artes. Actualmente, tenemos algunas de sus pinturas al óleo expuestas en Llibreria de la Imatge.
“The Good, the Bad and the Ugly”, una epopeia cinematogràfica immortalitzada per la genialitat de Sergio Leone, emergeix com una oda a la condició humana en el marc impetuós del Salvatge Oest. Mitjançant una direcció magistral, Leone teixeix un tapís de conflictes, honor i venjança que ressona en l’ànima de l’espectador com un càntic ancestral a la naturalesa de l’home.
La direcció de Leone, marcada per la seva grandiositat i detallisme, captura la vastitud i la cruesa de l’oest americà amb una habilitat innegable. Cada fotograma és una obra d’art en si mateixa, amb una composició meticulosa i un ús magistral de la cinematografia que ens transporta a un món de vastos paisatges i intriga implacable. La seva capacitat per crear una atmosfera de tensió i expectació és incomparable, mantenint l’espectador en suspensió fins al darrer moment.
La trama de “The Good, the Bad and the Ugly” ens condueix a través dels conflictes entre tres homes solitaris, cadascun buscat per les seves pròpies raons, mentre competeixen per trobar un tresor amagat en el cor del desert. És una narrativa de traïcions, aliances fràgils i destins entrelligats que ens atrapa en un huracà d’emocions i intrigues. La història és una meditació profunda sobre la naturalesa de l’honor i la cobdícia humana, explorant els límits de la moralitat en un món sense lleis.
La dramatúrgia de Leone és tan imponent com els paisatges que retrata, amb personatges que personifiquen els arquetips més clàssics de l’oest americà. Des del carismàtic i astut “Bones”, interpretat amb una profunditat inquietant per Clint Eastwood, fins al despietat i volàtil “Angel Eyes”, encarnat amb una intensitat inigualable per Lee Van Cleef, cada personatge és una figura tridimensional en el teixit de la trama, aportant una riquesa emocional i psicològica que enriqueix l’experiència cinematogràfica.
Quant a l’estètica, “The Good, the Bad and the Ugly” és una obra d’art visual que transcendeix el seu gènere. La paleta cromàtica rica i vibrant, juntament amb els amplis panorames del desert, crea una sensació d’espai i grandiositat que ens captiva des del primer moment. El so melòdic de la banda sonora d’Ennio Morricone, amb les seves notes evocadores i hipnòtiques, ens embolcalla en una atmosfera de tensió i misteri que perdura molt després que les pantalles s’apaguin.
En conclusió, “The Good, the Bad and the Ugly” és una obra mestra indiscutible del cinema, en què la direcció majestuosa, la trama captivadora, la dramatúrgia subtil i l’estètica enlluernadora s’uneixen per crear una experiència cinematogràfica que ressona en l’ànima de l’espectador. És una epopeia intemporal que ens recorda la complexitat de la naturalesa humana i ens transporta a un món de saviesa i saviesa, en el qual la justícia i la redempció romanen sempre a l’abast dels valents.
Charo Mur. De família aragonesa, neix a Barcelona, on viu la major part de la seva vida. Es diploma a l’Escola Massana en l’ especialitat de pintura. A continuació ingressa en el Conservatori de les Arts i el Llibre de la Llotja per formar-se en gravat. L’últim curs li concediran, juntament amb la marca de paper Arches, una beca pel seu treball en la realització del llibre d’artista Alhádida, en el qual il·lustra poemes de Vassily Kandinsky. Amb aquesta beca realitza una estada a París per visitar tallers de gravat de diferents artistes. Posteriorment viatja al Japó, exposant durant uns quants anys la seva obra de pintura i gravat en galeries d’Art i a l’Aoyama Gakuin University de Tokyo. A la ciutat de Kobe realitza un mural ceràmic que li encarreguen amb la intenció d’aixecar l’ànim dels nens després del devastador terratrèmol.
En l’actualitat viu a Anento, poble de Saragossa on posseeix una gastroteca en què exposa permanentment la seva obra.
El seu últim projecte és “ART DATA”, una Residència per a les Arts situada en un antic palau de Báguena (Terol), on s’imparteixen tallers de pintura, gravat, dibuix, escultura, ceràmica i altres arts. Tot en un entorn natural que fomenta la interdisciplinarietat i la creativitat.
Charo Mur. De familia aragonesa, nace en Barcelona, donde vive la mayor parte de su vida. Se diploma en la Escuela Massana en la especialidad de pintura. A continuación ingresa en el Conservatorio de las Artes y el Libro de la Llotja para formarse en grabado. El último curso le concederán, junto con la firma de papel Arches, una beca por su trabajo en la realización del libro de artista Alhádida, en el cual ilustra poemas de Vassily Kandinsky. Con dicha beca realiza una estancia en París para visitar talleres de grabado de distintos artistas. Posteriormente viaja a Japón, exponiendo durante varios años su obra de pintura y grabado en galerías de Arte y en la Aoyama Gakuin University de Tokyo. En la ciudad de Kobe realiza un mural cerámico que le encargan con la intención de levantar el ánimo de los niños tras el devastador terremoto.
En la actualidad vive en Anento, pueblo de Zaragoza donde posee una gastroteca en la que expone permanentemente su obra.
Su último proyecto es “ART DATA”, una Residencia para las Artes situada en un palacete de Báguena (Teruel), donde se imparten talleres de pintura, grabado, dibujo, escultura, cerámica y otras artes. Todo en un entorno natural que fomenta la interdisciplinariedad y la creatividad.
Descobreix una selecció d’una vintena de les millors fotografies d’ Andrew STEVENSON obtingudes després de més de quinze anys d’observació de balenes geperudes enfront de la costa de les Bermudes. Passen per allí durant la seva migració bianual i constitueix, per la seva situació geogràfica i pel seu relleu tan particular, un lloc d’observació únic al món. Les seves aigües cristal·lines, sobretot a l’hivern, permeten aconseguir aquestes excepcionals fotografies. Aconseguir capturar amb l’objectiu aquestes trobades tan esperades, després d’hores, dies, mesos, fins i tot anys… les converteixen en fotografies úniques.
Una antologia d’aquestes fotografies es troba en el seu llibre-àlbum “À l’écoute des baleines” (Escoltant les balenes).
“Do The Right Thing” és una obra mestra cinematogràfica creada pel prolífic cineasta Spike Lee, que va veure la llum el 1989. Aquesta pel·lícula captivadora plena de matisos reflecteix amb agudesa les complexitats del racisme i les tensions ètniques a Brooklyn durant un calorosíssim dia d’estiu.
La posada en escena de Lee és una exhibició de mestria visual, amb escenes vibrantment compostes que transmeten la calor i la tensió a cada fotograma. El seu ús audaç del color, especialment del roig que predomina en els quadres, subratlla la creixent intensitat emocional de la narrativa. La direcció de l’actor i director no només captura la pulsió del carrer sinó que també ressona amb la vibració de les relacions humanes, donant vida als personatges de manera autèntica i impactant.
El dimecres 20 de desembre a les 18h tenim CONTACONTES a la llibreria!
Els amics de “Vivim del cuentu” tornaran i ens explicaran el nou títol de la col·lecció “Desexplicats”: EL CAGANER NO POT CAGAR (Ed.Baula). Necessitem que al més aviat possible ens confirmeu la vostra assistència, ja que l’aforament és limitat. Només cal que responeu a marta.llibreriadelaimatge@gmail.com o truqueu al 932 92 51 98.
Sinopsis: “Fa molt de temps, pels volts de Nadal, pastors, àngels i tots els personatges del pessebre estaven preparats per sortir-hi, excepte el caganer, que aquell any patia restrenyiment. Estava preocupadíssim i, malgrat els consells dels set nans, de la mare de les cabretes i de la Caputxeta Forçuda, el Nadal s’apropava i el Caganer no cagava. Aconseguirà, per fi, anar de ventre abans que arribi Nadal?”
“True Romance”, pel·lícula dirigida per Tony Scott amb un guió impregnat del característic estil de Quentin Tarantino, es presenta com una obra que desafia les convencions i captiva amb la seva cruesa i estil exuberant. L’allau d’emocions i la trama descaradament transgressora fan d’aquest film una experiència cinematogràfica memorable. La posada en escena de Tony Scott és un tour de force visual que combina amb la cruesa dels elements més violents amb una estètica indulgent. Els enquadraments cinematogràfics ressalten la dinàmica dels personatges i intensifiquen les seves relacions tumultuoses. La direcció, impregnada de la seva pròpia marca, confereix a cada escena una energia frenètica que manté l’espectador enganxat al fil de la narrativa.La dramatúrgia, fruit de la ploma inconfusible de Quentin Tarantino, es desplega amb un diàleg punyent i un ritme vertiginós. La fusió de violència i humor negre crea una atmosfera única, on els personatges, excèntrics, esdevenen protagonistes d’un ballet tragi-còmic.
LLIBRERIA DE LA IMATGE 