Guió cinematogràfic (4)

Divendres, 10 de Gener a les 18:30

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FORMALISMES DEL GUIÓ

Com s’estructuren les pàgines d’un guió? Què hi hem d’escriure i què no? Fins a quin punt podem jugar a ajudar el director?

Veurem fragments de:

  • Ratatuille
  • El resplandor
  • Manhattan
  • Gilda … entre d’altres!

Xavier Segú (graduat en Cinema, guionista de Radio Flaixbac)

INFORMACIÓ: promarex@arrakis.es

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Guió cinematogràfic (3)

Divendres, 20 de Desembre a les 18:30

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LA PÀGINA EN BLANC

Tècniques per a superar el bloqueig de la pàgina en blanc, consells per a les primeres versions i instruments per millorar la trama i els personatges. També repassarem algun dels arquetips més interessants de protagonistes. Com ha de ser el nostre protagonista? Millor anar cap al tòpic o defugir-lo? I finalment, en què hem de pensar mentre escribim la primera versió?

Veurem fragments de:

  • Sed de mal
  • Misión imposible
  • Forrest Gump
  • El padrino
  • El resplandor
  • Cadena perpetua
  • El golpe …entre d’altres!

Xavier Segú (graduat en Cinema, guionista de Radio Flaixbac)

INFORMACIÓ: promarex@arrakis.es

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Guió cinematogràfic (2)

Divendres, 13 de Desembre a les 18:30

dramaturgia_xavi_1EL GUIÓ: PARLEM DE LA IDEA!

Quan sabem que tenim una bona idea per a un guió? Com la podem estructurar? I desenvolupar-la? Aquesta sessió parlarem al voltant de què fer quan tenim una idea. Però això no és tot. Treballarem nocions bàsiques de l’escaleta i els fonaments del text dramatúrgic: Com s’escriu un guió propiament dit? Com hem d’estructurar les accions? Les escenes? I els diàlegs?

Veurem fragments de:

  • Sed de mal
  • Match point
  • Die hard
  • Misión imposible

Xavier Segú (graduat en Cinema, guionista de Radio Flaixbac)

 INFORMACIÓ: promarex@arrakis.es

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Guió cinematogràfic

Divendres, 29 de Noviembre a les 18:30

dramaturgia_xavi_1                                       PARADIGMA DEL GUIÓ:                                       PERSONATGE-OBJECTIU-CONFLICTE i EMOCIÓ

Quines son les bases de la dramatúrgia? Què fa que una història ens captivi? Avui coneixerem les eines bàsiques d’un guionista a l’hora de traslladar emocions a la gran pantalla. Per a aconseguir-ho veurem fragments de:

  • Indiana Jones y el templo maldito
  • Mision imposible
  • Tom y Jerry
  • Amadeus
  • Uno de los nuestros
  • El golpe …entre d’altres!

Les sessions seran variables segons el tipus de públic i les seves motivacions. En principi aquesta primera sessió consistirá en descobrir la pedra angular de qualsevol guió i veurem com ho treballen els guionistes. A més, posarem exemples de grans pel.lícules i així, poc a poc descobrirem com es fabriquen els grans guions de la història del cinema i quin paper te el guió en una gran pel.lícula. Aquest taller és indicat per qualsevol curiós del món del cinema i també per a aquells aventurers que vulguin escriure qualsevol tipus de dramatúrgia. Descobrirem les tècniques i bases del guió alhora que repassarem grans films.

Xavier Segú (graduat en Cinema, guionista de Radio Flaixbac)

INFORMACIÓ: promarex@arrakis.es

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[Trono de Sangre ]

trono_de_sangreIIITrono de sangre es una película de Akira Kurosawa basada en el clásico de William Shakespeare “Macbeth”, se desarrolla en el Japón feudal. Continúa la tradición del aclamado director japonés en retratar el periodo de guerras civiles. Contando con su particular estilo narrativo y con su actor de cabecera, Toshiro Mifune, Kurosawa narra la historia de Washizu desde que, después de una batalla que significa una victoria más para su señor Tsuzuki, encuentra, junto a su mejor amigo Miki, el futuro en las palabras de una Chibito (una bruja) que le profetiza un futuro de poder para él y su amigo. Primero que Washizu será el capitán de la Fortaleza del Norte y luego señor de la Fortaleza del Bosque de las Telarañas. Para su amigo que será capitán de la Primera Fortaleza y que su hijo será el señor de la Fortaleza del bosque de las Telarañas.

La película se puede relacionar con otras dos grandes obras, cuyo contexto histórico comparten (aunque desde luego con una temática bien distinta): la, por todos conocida, “Los siete samuráis” y la no tan popular “La fortaleza escondida”.

THRONE OF BLOOD

Argumento

“Un hombre fuerte en la lucha, pero débil ante su mujer”, este hombre es Toshiro Mifune, una presencia poderosa en pantalla, que de forma gradual muestra la caída a los infiernos de Washizu desde el más alto estado de dignidad y orgullo, hasta su locura más patética. Motivado por las ansias de poder de su esposa le lleva a la traición primero contra su señor y luego contra su amigo y el hijo de este que consigue escapar a sus asesinos. Este asedia el castillo de las telarañas. Antes del asedio Washizo recibe otra visita de la bruja que le pronostica ,que no perderá ninguna batalla hasta que se mueva el bosque cercano a su fortaleza. Durante el asedio el bosque empieza a moverse, y sus hombres le matan por miedo a que se cumpla la última profecía. Al morir se descubre que en realidad era un ardid y eran los soldados, ocultos bajo los árboles, los que hacían parecer que el bosque andaba.

 

[EL VIDEO DE BENNY]

videobennyTÍTULO ORIGINAL: Benny’s Video
AÑO: 1992
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: Austria
DIRECTOR: Michael Haneke
GUIÓN: Michael Haneke
FOTOGRAFÍA: Christian Berger
REPARTO: Arno Frisch, Angela Winkler, Ulrich Mühe, Ingrid Strassner,
Stephanie Brehme PRODUCTORA: Coproducción Austria-Suiza

Benny es un joven de 14 años de buena familia, la falta de cariño de sus
padres es suplida por todo lo que él pueda desear, un niño al que le gusta
lo audiovisual y con todo tipo de tecnología a su alcance. Con su cámara
de vídeo, graba cómo sacrifican a un cerdo con una pistola especial, y
ello le incita a cometer un acto salvaje.

La violencia cotidiana, un tema que Haneke borda en sus obras de una forma
realista, cruda e inquietante. En está ocasión muestra una cara de la
violencia centrada en la sociedad del bienestar, critica la negligencia
paterna y ofrece una muestra de un completo desequilibrio infantil. La
capacidad de Haneke para reflejar la realidad cotidiana es asombrosa, los
silencios acaban siendo más importantes que los diálogos y transmite
muchas sensaciones con las imágenes. La crudeza con la que nos muestran
algunas situaciones durante la película es angustiosa, parece un reportaje
ficcionado más que una película, pues una característica deHaneke es
eliminar el ritmo cinematográfico en sus películas para crear una
atmósfera contemplativa y perturbadora. Ver una película de este director
siempre es una experiencia que no deja indiferente, aborda las partes
oscuras de la naturaleza humana con mucha maestría y pocos recursos
económicos. Está es su segunda película, muy bien elaborada y pensada,
está por debajo de otras de sus películas, pero es muy interesante y
recomendable.

El ritmo de la película es muy lento, a partir de la mitad decae en picado
para reafirmar todo lo que se ha explicado en un desenlace, no
sorprendente, pero si impactante. Aunque puede llegar a ser previsible, es
coherente dentro de la información que no se muestra al espectador. Eso es
lo que llega a ser más terrorífico en la película, no saber por qué Benny
lo hace. La actuación deArno Frisch (Funny Games) es muy buena, su rostro
impasible, sus miradas frías, reflejan exactamente el tipo de desidia e
indiferencia del personaje, un adolescente con una desorientación moral,
un personaje gélido que no distingue el bien del mal. Una curiosidad, a
parte de que Arno Frisch repita un personaje similar en Funny Games
(1997), es queUlrich Mühe, el padre de Benny, será una víctima en Funny
Games, posiblemente una forma de castigo para el personaje por su reacción
en Benny’s video. Angela Winklertambién realiza una buena interpretación,
algo más comedida, pero refleja la culpa y el miedo de no saber como
enfrentarse ante según que situación. Haneke nos lanza un dilema ético al
mostrarnos la relación familiar, la reacción de los padres y su decisión.

[Noches Blancas]

noches-blancas-1TÍTULO ORIGINAL: “Le notti bianche”
AÑO: 1957
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Luchino Visconti
GUIÓN: Suso Checci D’amico y Luchino Visconti (Novela: Fedor Dostoievski)
FOTOGRAFÍA: Giuseppe Rottuno
REPARTO: Maria Schell, Marcello Mastroiani, Jean Marai

PRODUCTOR: Franco Cristaldi

Noches blancas de Lucino Visconti (Pel·lícula)

Noches blancas es una película ítalo-francesa de 1957, dirigida por Luchino Visconti e interpretada por María Schell y Marcello Mastroianni en los papeles principales. Está basada en la novela homónima del escritor ruso Fiódor Dostoyevski.

Otras películas basadas en la misma novela fueron la producción de Francia Les nuits blanches de Saint-Pétersbourg (1938) dirigida por Jean Dréville y el filme de Argentina Celos (1946) dirigida por Mario Soffici.

Sinopsi

Una noche, cerca de un puente, un joven conoce a una muchacha que espera la llegada de su amante. La chica le pide ayuda para localizar a su pareja porque sospecha que está residiendo en un hotel de la localidad.

Novela: Noches blancas de Dostoyevsky

Noches blancas (en ruso: Belye nochi (Белые ночи)) es una novela corta del autor ruso Fiódor Dostoyevski publicada en 1848, al inicio de la carrera del autor. En Rusia ocurre un fenómeno natural durante el solsticio de verano en las áreas de latitud alta (como es el caso de San Petersburgo), en el cual las puestas de sol son tardías y los amaneceres más tempranos. Como consecuencia de esto, la oscuridad nunca es completa. Este fenómeno natural es conocido popularmente con el nombre de Noches blancas,

Trama

Como en muchas de las obras del autor, la obra está narrada en primera persona por un narrador, sin nombre. El protagonista es el arquetipo del joven soñador y solitario e imagina constantemente su vejez solitaria. Durante uno de sus largos y cotidianos paseos por las calles de San Petersburgo se encuentra con una joven, Nástienka. Hasta entonces, éste nunca había hablado con mujeres y mucho menos se había enamorado, pero hay algo de ella que le hechiza. El relato está estructurado durante cuatro noches y una mañana.