Divendres inaugurem “ÉCOTONE, en los márgenes de dos mundos”, de l’artista francès @mathieulittle . Obres de collage analògic que reconcilien la Natura amb la Humanitat.
Aquest dijous presentem el llibre “Tótem sin Tabú” de Carlos Benpar. Comptarem amb la presència de l’autor i projectarem imatges del seu film “La venjança del proscrit”.
El film “Match Point”, dirigit per Woody Allen, és una peça que delecta en tots els aspectes, sobretot per una dramatúrgia fascinant, brindant un guió magnífic ple de matisos que pren com a referència un terme esportiu per desenvolupar una narració sublim. La història ens presenta un home sense escrúpols que ascendeix socialment mitjançant un casament, i aquesta exploració de les conseqüències de les seves decisions ofereix una perspectiva crua, directa, punyent sobre la moralitat humana. Quant a la direcció i posada en escena, Woody Allen demostra la seva habilitat per crear una atmosfera tensa i captivadora. La utilització d’imatges de Londres i la música accentuen l’ambient de la pel·lícula, afegint profunditat a la història. Les escenes de tenis, que fan referència al títol, són utilitzades de manera intel·ligent per simbolitzar el joc de poder que es desenvolupa entre els personatges. Des del punt de vista estètic, “Match Point” és una obra visualment impactant. Les escenes estan acuradament emmarcades i les paletes de colors subratllen els temes de la pel·lícula. Aquesta obra ofereix una visió elegant i seductora de la societat anglesa, tot i que també exposa la seva futilitat. Una pel·lícula que desafia l’espectador a reflexionar sobre les conseqüències de les decisions morals i els somnis d’ascens social. Potser la millor pel·lícula del director americà Woody Allen.
Aquest dimecres 18 a les 18h is esperem al contacontes “A tota Castanya”!!! El nou títol de @vivimdelcuentu ! I seran ells qui ens explicaran la història d’aquesta castanya tan mogudeta. Llibre editat per @baula_editorial
Aforament limitat. Reserva la teva plaça: 93 292 51 98 o llibreriadelaimatge@gmail.com
“Gabriel Soley y Julián Brossa, directores adjuntos del Banco de Créditos e Inversiones y rivales, aspiran al cargo de director general al jubilarse su colega Paula Subirats. En los planes de Soley y de Brossa, Andrei Ivanovich se erige como el tercero en discordia. Un proyecto pretencioso y un crédito arriesgado sacudirán los fundamentos humanos y financieros del BCI. Ambiciones desmesuradas, rivalidades, traiciones y erotismo entrelazan así una trama atrapante, envolviéndola en el dramático marco histórico de la crisis bancaria del 2008.”
“Eternal Sunshine of the Spotless Mind” és una pel·lícula dirigida per Michel Gondry i escrita pel magistral Charlie Kaufman, que fixa com a objectiu explorar les complexitats de l’amor i la memòria amb una lírica genuïna i un retrat inoblidable. La història segueix la vida d’un home introvertit i depressiu (interpretat per un extraordinari Jim Carrey) que decideix eliminar tots els records de la seva relació fallida (interpretada per una meravellosa Kate Winslet) a través d’un procediment científic anomenat “eliminació de memòria”. A mesura que els tècnics d’aquesta distòpica companyia eliminen els records de la Clementine de la ment de Joel, aquest comença a adonar-se de la importància que aquests records tenien per a ell. La cinta presenta una narrativa no lineal que ens transporta a través dels records de Joel, desordenats i barrejats com les mateixes emocions humanes. Els personatges, amb els seus defectes i virtuts, es revelen als espectadors a través d’aquests fragments de record. L’espectador del film esdevé un membre actiu en la descoberta dels recòndits racons de la ment humana. Michel Gondry opta per una proposta visual molt íntima i personal. Utilitza una paleta de colors que reflecteix l’evolució emocional dels personatges, des dels tons càlids de l’amor fins als matisos més freds de la pèrdua. Les escenes oníriques i surrealistes suggereixen la complexitat de la memòria. La direcció artística i la cinematografia creen un món visualment captivador que aprofundeix en l’exploració emocional i psicològica de la història.
Us voleu retrobar amb vosaltres mateixos, us voleu retrobar amb les vostres pors, reptes i desitjos… “Le Otto Montagne” és la via per poder arribar en aquest fet, ja que és un viatge a dins nostre. Felix Van Groeningen (“Alabama Monroe” i “Beatiful Boy”) fa tàndem amb la directora Charlotte Vandermeersch (“Belgica” i “Turquaze”), per adaptar de forma brillant i autèntica la novel·la del premiat autor italià, Paolo Cognetti, qui ha reconegut que la pel·lícula és molt fidel a la seva obra. Cal puntualitzar que l’escriptor ha participat activament amb l’adaptació i filmació del film, fins i tot fa algun “cameo”. Quan autor i director connecten qui més ho nota és l’espectador, que veu fluir una harmonia única i plàcida que et fa endinsar en un món diferent. Durant tota la pel·lícula es palpa respecte cap a la natura i l’ésser humà, a més de tot el que els envolta. De la mateixa forma que fa Cognetti en el llibre, des d’una forma delicada i propera, ens fa veure i sentir la natura com el nostre entorn directe, ancestral, i ens fa pensar en l’essència de nosaltres mateixos.
Ja estem de tornada! Ahir vam obrir les portes de la llibreria amb moltes ganes de començar aquesta nova temporada. Estem preparant noves exposicions, La Setmana del llibre en Català, trobades poètiques, presentacions, i altres novetats de les quals ja us anirem informant. Seguim a la vostra disposició per recomanacions, encàrrecs i tot allò en què us puguem ajudar. Ens veiem a la llibreria! 📚✨